最近，由北京舞蹈学院青年舞团创演的“为人民而舞”——《舞动经典》巡演在全国各地掀起了一次次舞蹈艺术的热潮，也让公众感受到了高水准舞蹈作品的魅力。不仅如此，近年来，北京舞蹈学院创排的多部作品都受到了观众的追捧，成为北京市打造“演艺之都”，助力全国文化中心建设的一支生力军。为此，人民网邀请到北京舞蹈学院党委书记巴图、北京舞蹈学院青年舞团副团长任冬生、著名舞蹈家王亚彬，和广大网友分享台前幕后的故事，探寻全国文化中心建设中的北舞力量。

　　巴图：北京舞蹈学院对行业发展的基本脉络是有影响的，我们希望旗帜鲜明地按照党的文艺方针政策，以人民为创作主体与服务目标。我们借鉴前辈先贤所积累、凝练的价值的导向，比如将贾作光先生，今年是他诞辰百周年，他提出并一生践行“为人民而舞”的理念，因此我们借用前辈提出和凝练的概念，在《舞动经典》的演出中，我们传播“为人民而舞”的人民舞蹈艺术价值观念，让当代学生在向社会展现新时代文艺观念的时候，礼敬先贤、因应时代，同时得到教育与滋养。

　　主持人：这台演出汇聚了北京舞蹈学院多年来的经典之作，也可以说是我国舞蹈史上的经典之作，代表了我国舞蹈艺术的最高水准。学院精品佳作众多，策划之初，在节目的选择取舍上有什么标准？

　　任冬生：节目的选择上，首先一定是在舞蹈学院近70年的历史上，具有代表性的经典作品。比如，这台节目中每一部作品都获得过国家或者国际大奖。再有就是我们目前舞团的演员能够传承的作品。同时，经过新的音乐、舞台、服装、视觉、听觉等重新打磨和设计以后，能够符合当代观众审美并受到大家喜欢的作品也是我们重要的考量标准。

　　主持人：节目中有一位主角——著名舞蹈家王亚彬，这么多年来一直活跃在舞台上，在这台节目中以《扇舞丹青》开场，该作品创演于20多年前，这么多年过去了，王老师再次演出，和之前有什么不同感受？

　　王亚彬：《扇舞丹青》是在2001年参加当时文化部第五届全国舞蹈比赛时涌现出来的，也是中国古典舞前辈赋予的名字。这个作品到今天也有20多年了，在这么漫长的时光当中，对于我来讲，其实是常演常新的。作为舞者，对于作品的理解和二度创作是非常重要的。随着时光的变换，我觉得对于作品的认识，包括对于中国古典舞的理解是更深入的，其实每一次重演还是可以发现新意的。在此过程中，不断地将新的理解和诠释注入到作品里，我觉得它会常演常新。所以，对于我来讲，即便是跳了这么多年，但是每一次上台，仿佛都是第一次演出一样。

　　主持人： 20年过去了，王老师的舞台状态为何保持得这么好？就是常演常新，不断给舞蹈作品注入新的活力、新的激情。这台节目受到观众的欢迎是意料之中的，节目也一定浸透了很多人的心血。

　　巴图：肯定是这样的。《舞动经典》，关键词是“经典”。 我们年轻的艺术家去演绎经典，首先要向创造经典的前辈们表达敬意，因为经典背后有他们曾经卓越的艺术劳动、辛勤的艺术付出。同时，高水平的演绎经典，也是当代艺术家的使命，我们如何认真地去研究经典、解读经典，如何根据自身的条件去演绎经典，同时要关照到社会审美的变化，这个过程中也体现了当代艺术家的二度创作，也浸透了汗水。

　　主持人：演员在舞台上光鲜亮丽，在幕后却要付出很多努力。王亚彬是网友所熟知的舞蹈家，日常工作繁忙，巡演次数频繁，怎样来平衡？

　　王亚彬：我对自己的定位非常清晰。作为一个舞者，要在舞台一线向观众呈现舞蹈作品，无论日程多么繁忙，还是要保证每天的日常训练，因为这是对自己负责、对观众负责。很多时候，巡演日程比较紧张，但是如果你要是想登台，继续呈现比较高水平的舞蹈演出，你就需要训练，这虽然比较辛苦，但是这个职业就是这样，它既美丽，同时又非常残酷。我觉得如果你喜欢，并且你决定要做这件事情，就要把它坚持做下去，就要把它做好。

　　巴图：亚彬经常说一句话——舞以赤诚。她来来往往，总是围绕着舞台，她对舞蹈的热爱是源自内心深处的。创演《舞动经典》，实际上就是如何让前辈的作品在新时代焕发新的活力，我们当代人是有责任的。 “赤诚”这两个字体现了艺术家在付出背后的精神世界。

　　主持人：除了《舞动经典》，近年来北京舞蹈学院青年舞团还推出了像《杨家岭的春天》《唱支山歌给党听》等思想性、艺术家俱佳的，并且深受观众认可的高水准作品。一部作品的高水准似乎不难理解，但是部部都有非常高的水准，实属不易。这其中是否有秘诀或者经验？

　　巴图：北京舞蹈学院作为行业教育的领头羊，创排这些作品并达到一定品质，我觉得最重要的是学院的核心教育资源，我们有优秀的艺术家，有拔尖的学生，有积累了近70年的艺术创作理念，有丰富的参与国家重大演出任务、创排重大舞台作品的经验。在这样的艺术资源基础上，我们创排的作品在文化性、学术性、试验性、探索性方面应该走在前列，应该在行业的剧目创作过程中体现某种引领和示范性，我觉得这是我们的责任。

　　我们常说院校是象牙塔，相对远离社会、封闭，我觉得有一定道理，但同时现代教育还是要开门办学，应该将社会优质演出资源和我们的教育资源紧密结合，在合作的过程当中实现优势的互补。如何将教育的前店和后场、院团和院校优质的资源紧密结合起来，包括我们在艺术管理、传播方面，像国家大剧院，像顶尖国家院团，包括一些世界级的院线，我们都会进行合作，在合作中寻求合力，寻求更大的发展力量，这也是我们创排这些作品的动机。

　　任冬生：在《杨家岭的春天》创排的时候，我们不止一次去过延安采风，深入到最基层，演员在当地体验生活，跟当地艺人深入交流，所以，在创作中才会融入当地原汁原味的风情，才能体现出独特的风格性。

　　主持人：去年教育部等10部门共同印发了《全面推进“大思政课”建设的工作方案》，高校都在大思政课建设方面亮点频出，对于舞蹈学院来说，思政课不仅仅是在课堂上，也在舞台上，创排的过程对演员本身就是精神上的洗礼。舞蹈学院在推进大思政课建设方面有怎样的实践？

　　巴图：一个伟大的舞者是由汗水、泪水反复地磨炼、培育的，这种坚强的意志力就是我们思政课最重要的一个因素。一个有进取心的舞者，总是有一个目标在前面—— 为人民而舞，一定有这个情怀。

　　亚彬很不容易，比如她的作品《青衣》，自编自演自导，自己当制作人、推广人。在这样的过程中，她有热爱、有追求，产生更多的激情，这恰恰也是我们立德树人、培根铸魂的思政课的精髓。

　　在我们学院，思政课不是简单地“台上台下”，还要从我们丰富的舞蹈艺术资源中寻找思政的教育元素。比如创演《杨家岭的春天》过程中，我们希望能够找到党领导文艺方针的初心。比如《唱支山歌给党听》，就是要研究一体多元的中华民族共同体意识，感受心向人民、心向党的朴素情怀。在这个过程中进行“三全育人”，悄然地、春风化雨地进入到学生的思想当中、精神世界当中，艺术院校应该发挥艺术特色，结合艺术人才培养、学术研究和艺术创作，在文化传承与创新中将党的声音有效能地传递到学生心中。

　　主持人：北京是全国文化中心，当下又在着力打造演艺之都。王老师眼中的演艺之是什么样的？

　　王亚彬：特别希望可以在演艺之都的目标下，为观众朋友们呈现出更多更好的作品。在我看来，演艺之都的概念非常丰富，它不仅是一个展示的平台，同时也是原创作品生发的平台，我也希望在未来可以有很多新的创作是从这个平台诞生的，可以从这个平台走向全国，走向世界。

　　主持人：演艺之都的打造，首先是要有文艺作品的支撑，作为全国文化中心，北京也应该有一大批拥有地域特色、全国影响力的作品，青年舞团在这方面后续还会怎么样发力，助力演艺之都打造？

　　任冬生：在学院的指导和支持下，我们也希望通过这些年的积累和创作，不断地呈现出优秀的作品，我们青年舞团的排练教室里有一个横幅——“用心用情用力用舞讲好中国故事”，同时作为青年舞团，我们希望讲述更多动情的京味儿故事，为创建演艺之都作出自己的贡献。

　　巴图：我们是人才培养单位，首先要在演艺之都的艺术人才队伍建设过程中，充当好供给侧作用，培养更多优秀的、符合时代需求的、能够坚守中华文化立场的、德艺双馨的艺术家，这是我们主要的任务。在这个基础上，我们对于基本的剧目体系、剧目体现的艺术观念，要做认真的观察者，要做先锋艺术观念的凝练者，进而体现演艺之都的概念。

　　主持人：作为全国文化中心，北京的文艺繁荣至关重要，它会影响辐射全国各地文艺事业的发展。舞蹈学院在这方面无疑起着至关重要的带动作用。在长期的探索中，有哪些可以借鉴的经验和模式？

　　巴图：作为舞蹈行业的顶尖院校，我们通过多种形式联合全国的舞蹈艺术教育资源，为首都文化发展服务。比如，大家都公认的全国拔尖人才的培养选拔平台——“桃李杯”，汇集了全国舞蹈艺术教育人才培养的最高成果、最新成果，像亚彬她们都是在这个平台当中脱颖而出的。“桃李杯”就是北京舞蹈学院创建的，从今年的第十三届开始，我们永久承办。我们团结全国600多家舞蹈人才培养单位，用“桃李杯”这样的比较、展演性质的教学成果平台，选拔全国最优秀的舞蹈人才，在首都，在北京来绽放。同时，通过相关的演出，比如“桃李杯”优秀选手全国巡演，去托举这些优秀的孩子，这也体现我们首都服务全国、辐射全国的作用，这也是一种方式。

　　包括我们牵头组建全国舞蹈教育人才培养的联合体，在人才培养经验分享、相关教育资源分享等方面，首都是作为全国舞蹈教育人才经验集散地，同时也作为人才培养经验辐射地，用北京优质的舞蹈教育的经验，带动全国同行同道，也是我们的一个探索。

　　巴图：从教育的角度来说，我觉得我们要起到引领示范，应该成为全国的舞蹈文化艺术人才培养中心，成为中国舞蹈学术研究中心，成为中国舞蹈文化传承与创新中心，成为全国舞蹈剧目的研创中心，也应该成为中国的舞蹈文化拥抱智能时代的示范中心。同时作为全国的文化中心，在全球环境当中，我们应该发挥中国文化更积极kok官方网站、主动的参与，在世界相关艺术门类的核心领域，扩大我们的话语权和参与的平台。在此过程中，实现中国文化的全球影响力，这也是全国文化中心面向世界的一个主动追求。

　　任冬生：我希望将来的北京、将来的文化中心、将来的演艺之都有更多的剧场，有更多的原创剧目，它不但能够引领全国的文艺创作，同时也能走向全世界，在全世界传播我们的文化，产生巨大影响。

　　王亚彬：对于我而言，文化中心肯定有很大一部分和舞蹈相关，也就意味着舞蹈的生态在未来会变得更好，可能也会同期带动相关行业。希望大家可以一起努力，在文化中心不仅要经典、原创作品的展示，同时还有创新的活力，我也希望未来有更多机会和更好的支持，可以来做原创，从文化中心走向全国，走向世界。

　　巴图：我看着她就想到一个非常生动的全国文化中心的场面，就是有更多的王亚彬。她的艺术的观念、她的艺术剧目创作、她的人才培养是有厚度及相互结合的，作为中国的舞者，她和英国、法国、瑞士合作创排作品，她是值得被学习的。

　　主持人：台上一分钟、台下十年功。我们看到的是《舞动经典》全国巡演的火爆场面，我们看到的是《杨家岭的春天》在国家大剧院谢幕时爆棚的掌声，我们看到的是《唱支山歌给党听》真正演出了人民的心声……我们为什么觉得这些节目好？不仅是演员的努力，背后有很多各个工种的努力、协作，才共同支撑起了一台台光鲜亮丽的演出。我们期待北京舞蹈学院以后在全国文化中心的平台上，奉献出更多观众喜爱的作品，助力社会主义文艺繁荣发展！

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